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 2026 Jurors |
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Klaas Verplancke (Belgium)
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Illustrator, author, art director, lecturer, curator and reviewer |
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Professor of Image Design at the Royal Academy of Fine Arts, Antwerp, Belgium |
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Winner and Special Mention honoree of the Bologna Ragazzi Award (2001) |
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Finalist for the Hans Christian Andersen Awards for Illustration (2006) |
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Consecutive nominee of the Astrid Lindgren Memorial Awards for seventeen times |
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Winner of White Ravens for five times |
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André Letria (Portugal)
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Picture book author, illustrator and founder of Pato Lógico publishing house |
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Bologna Ragazzi Award - Special mention (2014) |
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NAMI CONCOURS Grand Prix Winner (2019) |
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Winner of Portuguese National Illustration Awards, the Talking Pictures Award and the Jiří Trnka Award |
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Biennial of Illustration Bratislava (BIB) Plaque winner (2019) |
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Served on various juries such as Bologna Digital Award, the 3x3 Illustration Show, Ilustrarte, the AOI World Illustration Awards and FILustra. |
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Gita Wolf (India)
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Picture book author, and publisher |
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Founder of the award-winning publishing house Tara Books |
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Winner of Bologna Ragazzi Award |
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Hon. Professor of Illustration and Publishing, Norwich University of the Arts (UK) |
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Piet Grobler (Republic of South Africa)
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South African illustrator of 97 books |
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Visiting professor in illustration at the University of Worcester and co-founder of the International Centre for the Picture Book in Society (ICPBS, UK) |
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Silver Medals in the Noma Concours (1996, 2002) |
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Plaque (2003) and Golden Apple Prix (2009) in Biennial of Illustrations Bratislava (BIB) |
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Yukiko Hiromatsu (Japan)
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Picture book author, critic and independent curator. |
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Jury member of Bologna Illustrators Exhibition (2010) |
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Jury member of Biennial of Illustration Bratislava (BIB) (2013, 2015) |
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Jury President of Biennial of Illustration Bratislava (BIB) (2017) |
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Jury member of Golden Pinwheel Young Illustrators Competition (2024) |
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Vice President of JBBY (2021-2025) |
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In these times when we all feel powerless, children’s literature should offer a universal, comforting experience that everyone can recognize and feel. It is a human heritage that can help us to find sympathy, tenderness, and the courage and inspiration to make the right choices.
Empathy, universality, creativity, diversity, and inspiration, the core principles of NAMI CONCOURS, reach out to this goal and the dream of a better world.
THE SOUL
A jury is composed of individuals with different temperaments, tastes, and inclinations. Apart from this inherent subjectivity, we also come from various countries, cultures and professional backgrounds — as publishers, illustrators, educators, reviewers and critics. Therefore, the selection process is not only based on individual tastes, but also carries the cultural norms each of us was imbued with — both consciously and subconsciously.
Participation as a juror in NAMI CONCOURS offers a unique opportunity to learn to understand and value different artistic perspectives, even when they challenge familiar references. Diversity makes you wonder, it makes you feel curious and uncomfortable, but it is genuinely exciting if you acknowledge difference as something valuable and if you’re open to discovering bold and innovative work from a wide range of geographies and cultures, expanding the collective sense of what is possible.
Ultimately, it becomes an exercise in attentive listening, cultural curiosity, careful decision-making and self-reflection.
THE PROCESS
In the first round of judging, each of us individually reviewed all the submissions from 1,932 artists from 90 countries. Picture books are traditionally printed objects; however, online viewing has become standard in our daily work and in many international competitions. Drawing on experience, we worked quickly and carefully, using our imagination to make sure we didn’t overlook any important work, while trusting that the other judges’ perspectives would complement our own. Thanks to Nami’s online system, which has continued to improve since before the pandemic, this stage proceeded efficiently. After online discussions across time zones, we narrowed the selection to 110 illustrators.
The second round, conducted in person, brought a different kind of energy. Although each of us had submitted around twenty potential finalists beforehand, some impressions changed when we saw the printed works again. Holding the printed images, we could sense their textures and details. Discussing them face-to-face allowed us to learn from one another. With all printed illustrations by 110 illustrators’ works arranged before us, we were able to view them from a bird’s-eye-view as a whole and select 18 illustrators’ works that showed a wide variety.
THE TRENDS
Respect for tradition is an important Nami value. New ideas, styles and techniques always arise from what has been made in the past. That is why we did not use innovation or renewal as the sole criterion, but approached more traditional entries with exceptional artistic value with equal respect and attention.
The jury noted several visual trends among the illustrations submitted. A wide variety of mediums and techniques have been used, and it appears there may be a renewed interest in analogue approaches — or, more precisely, in combining multiple analogue techniques with some degree of digital intervention at various stages of the creative process. Fewer illustrations than in previous years seemed to have been executed solely through digital means. No suspicion arose among the jurors that AI had been used in the illustration process.
A notable number of entries reflected fresh interpretations of classical themes and genres such as folklore, fairytales, and fables. Traditional forms, techniques, and mediums were also reinterpreted, both in terms of image-making and in the conceptual treatment of traditional narrative structures. As a result, many of these illustrations were able to transcend cultural barriers or limitations and communicate their stories to a broader, more diverse audience.
THE WINNERS
The first Golden Island winner, The Animal in the Stone by Armando Fonseca dealt with the deep and primordial theme of the human relationship to art and expression. The concept and illustrations touched on the use of the senses, early human renderings, nature, art, and indigenous expression — in a light, interactive and accessible fashion, which is hard to achieve. It is a book to go back to, over and over, and discover new things.
The Last Safari(El último Safari) by Hadi Baghdadi from Iran is the second Golden Island winner. This gem of a narrative makes the reader ponder the nature of humankind and the value of a life, without ever being didactic or judgmental. The seemingly simple story of a hunter who goes to great extremes to shoot a leopard is told with poetic expression, clarity, humour, and an exquisitely economical use of every page. There is not a single superfluous colour or mark. Nor are there any words — because they would be superfluous. Every element of this visual narrative is functional and effective, building tension with the turn of each beautifully designed page. The hunter’s life is saved by birds, and he realises the folly of his urge to hunt and kill.
The Grand Prix winner is Account of the Shipwreck by the Belgian illustrator Astrid Verplancke. The unprecedentedly powerful compositions, colours, and figures are breathtaking. The work is clearly rooted in the Flemish clay from which Flemish Expressionism once sprang. Astrid Verplancke has an unmistakable signature style, radiating unbridled daring and indomitable energy with which she wields both coarse brushes and fine paintbrushes. The images are composed of strongly contrasting colors. The figures appear to be carved out of the impasto paint. The series exudes a kind of inevitability and draws you into a fabulous postcolonial shipwreck story with wild seas and rugged pirates, told by a mussel.
THE END
In the end, we realise that a competition like NAMI CONCOURS reflects that we live in challenging times. Illustrators are humans who, like all of us, struggle with a constantly changing world. In their illustrative narratives they try to give a voice to thoughts and emotions enhanced by war, political tension, migration, abuse, pollution, climate change, and other catastrophes. Consequently, humanism, the importance of communication, and a yearning to belong and to be seen and heard become key themes, translated into impactful, gripping stories that made us cry, as well as lighthearted, funny, and quirky narratives that left a smile on our faces.
Thank you dear reader,
thank you all amazing artists around the world,
thank you NAMI CONCOURS, the kindest family on earth.
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| <심사위원> |
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클라스 베르플랑케 (벨기에)
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일러스트레이터, 작가, 아트 디렉터, 강연자, 큐레이터 및 비평가 |
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벨기에 앤트워프 왕립예술학교 이미지디자인학과 교수 |
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2001 볼로냐 라가치상 특별상 수상 |
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2006 한스 크리스티안 안데르센상 일러스트레이션 부문 후보 |
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아스트리드 린드그렌 상 17회 연속 후보 |
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화이트 레이븐스 5회 수상 |
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안드레 레트리아 (포르투갈)
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그림책 작가, 일러스트레이터, 출판사 파투 로지쿠 설립자 |
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2014 볼로냐 라가치상 스페셜 멘션 |
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2019 나미콩쿠르 대상 수상 |
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포르투갈 국가 일러스트레이션상, 토킹 픽처스 어워드, 이르지 트른카 상 수상 |
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2019 브라티슬라바 일러스트레이션 비엔날레 황금패상 수상 |
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볼로냐 디지털 어워드, 3x3 일러스트레이션 쇼, 일루스트라르테, AOI 세계 일러스트레이션 어워드, 필루스트라 등 다수의 심사위원 역임 |
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기타 울프 (인도)
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그림책 작가 겸 출판인 |
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다수의 상을 수상한 출판사 타라북스 설립자 |
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볼로냐 라가치상 수상 |
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영국 노리치 예술대학교 일러스트레이션 · 출판 명예교수 |
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피에트 그로블러 (남아프리카공화국)
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97권의 도서를 출간한 남아프리카 공화국 출신의 일러스트레이터 |
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영국 우스터대학 일러스트레이션학과 객원교수 겸 우스터대학 국제 그림책센터(ICPBS) 공동 설립자 |
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1996, 2002 노마콩쿠르 은상 수상 |
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브라티슬라바 일러스트레이션 비엔날레 황금패상(2003), 황금사과상(2009) 수상 |
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히로마쓰 유키코 (일본)
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그림책 작가, 비평가, 독립 큐레이터 |
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2010 볼로냐 아동도서전 올해의 일러스트레이터 심사위원 |
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2013, 2015 브라티슬라바 일러스트레이션 비엔날레 심사위원 |
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2017 브라티슬라바 일러스트레이션 비엔날레 심사위원장 |
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2024 황금바람개비 젊은 일러스트레이터 공모전 심사위원 |
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2021~2025 국제아동청소년도서협의회 일본 지부(JBBY) 부회장 |
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| <심사소감> |
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우리 모두가 무력함을 느끼는 이 시대에 어린이 문학은 누구나 느낄 수 있는, 보편적이면서 위로가 되는 경험을 제공해야 합니다. 어린이 문학은 소중한 인류 유산으로서, 우리에게 공감과 따스함을 일깨우고 올바른 선택을 할 수 있는 용기와 영감을 줍니다. 나미콩쿠르의 핵심 가치인 공감, 보편성, 창의성, 다양성, 영감은 이러한 목표와 더불어 더 나은 세상을 꿈꾸는 마음과 닿아 있습니다.
심사위원단의 정신 (THE SOUL)
나미콩쿠르 심사위원단은 서로 다른 성격과 취향, 관심사를 가진 전문가들로 구성되었습니다. 이러한 개인 고유의 주관에 더해, 우리는 서로 다른 국가와 문화적 배경을 가지고 출판, 일러스트레이션, 교육, 비평 등 다양한 전문 분야에서 활동하고 있습니다. 따라서 심사 과정에서는 개인의 취향뿐만 아니라, 각자가 의식적 · 무의식적으로 받아들인 문화 규범까지 함께 반영됩니다.
나미콩쿠르 심사에 참여하는 것은 익숙한 기준을 벗어난 작품인 경우에도 다양한 예술적 관점을 이해하고 존중하는 법을 배우는 특별한 기회가 됩니다. 다양성은 우리에게 의문과 호기심을 불러일으키고, 때로는 불편함을 느끼게 합니다. 그러나 차이를 가치 있는 것으로 받아들이고, 전 세계 다양한 지역과 문화에서 나온 대담하고 혁신적인 작품을 발견하는 데 마음이 열려 있다면, 그것은 가능성에 대한 우리의 집단적 인식을 확장하는 매우 설레는 경험이 됩니다. 결국 이 과정은 세심한 관찰, 문화적 호기심, 신중한 판단, 자기 성찰을 필요로 하는 여정이 됩니다.
심사 과정 (THE PROCESS)
1차 심사에서는 90개국에서 출품된 1,932명의 작품 전체를 각 심사위원이 개별적으로 검토했습니다. 그림책은 전통적으로 인쇄 매체이지만, 1차 심사는 온라인으로 진행되었습니다. 이 방식은 오늘날 많은 국제 공모전은 물론 일상 업무에서도 활용됩니다. 심사위원들은 그동안의 경험을 바탕으로 신속하면서도 세심하게 작품을 살펴보았고, 중요한 작품을 놓치지 않도록 상상력을 발휘하면서 서로의 시각이 판단을 보완해 줄 것이라 믿었습니다. 팬데믹 이전부터 꾸준히 발전해 온 나미콩쿠르의 온라인 시스템에 힘입어 시차가 다른 여러 나라의 심사위원들과 효율적으로 논의하며 최종적으로 110개의 작품을 선정할 수 있었습니다.
2차 심사는 대면 심사로 진행되었으며, 1차 심사와는 또 다른 에너지를 느낄 수 있었습니다. 각 심사위원은 사전에 후보작으로 각자 약 20명의 작품을 선정해 제출했지만, 인쇄된 작품을 직접 보고 질감과 디테일을 확인하며, 대면 토론을 통해 서로의 관점을 공유하고 재평가할 수 있었습니다. 110명의 작품을 한눈에 볼 수 있도록 배열한 후, 우리는 다양한 특성을 보여주는 18명의 수상자를 최종 선정했습니다.
올해의 트렌드 (THE TRENDS)
전통에 대한 존중은 나미콩쿠르의 중요한 가치입니다. 새로운 아이디어, 스타일, 기법은 언제나 과거의 작품 위에서 탄생하기 때문입니다. 이에 따라 우리는 혁신이나 새로움만을 기준으로 삼지 않고, 예술적 가치가 뛰어난 전통적 작품 역시 동등한 존중과 관심을 가지고 바라보았습니다.
올해 출품작에서는 다양한 매체와 기법이 사용되었으며, 아날로그적 접근법을 새롭게 시도한 작품들이 눈에 띄었습니다. 더 정확히 말하면, 기존 아날로그 기법에 디지털 기법을 적절히 접목한 방식이 돋보였습니다. 순수 디지털 작품은 이전보다 줄었고, AI 활용에 대한 의심은 없었습니다.
또한 민담, 동화, 우화와 같은 고전적 주제와 장르를 새롭게 해석한 작품이 많았습니다. 전통적 형식과 기법, 매체는 이미지 제작뿐 아니라 서사 구조를 다루는 방식에서도 새롭게 재해석되었습니다. 그 결과, 많은 작품이 문화적 장벽이나 한계를 뛰어넘어 더 폭넓고 다양한 독자에게 이야기를 전달할 수 있었습니다.
수상작 소개 (THE WINNERS)
- 첫 번째 골든아일랜드 수상작
아르만도 폰세카(Armando Fonseca)의 《돌 속의 동물(The Animal in the Stone)》은 인간과 예술, 표현 사이의 깊고 근원적인 관계를 탐구한 작품입니다. 이 작품은 감각의 활용, 초기 인류의 표현, 자연과 예술, 토착적 표현 등 다양한 요소를 놀랍도록 가볍고 상호작용적이며 누구나 쉽게 접근할 수 있는 방식으로 구현했습니다. 이 작품은 달성하기 어려운 성과를 훌륭하게 보여주고 있습니다. 반복해 펼쳐 볼 때마다 새로운 것을 발견하게 됩니다.
- 두 번째 골든아일랜드 수상작
이란의 하디 바그다디(Hadi Baghdadi)가 창작한 《최후의 사파리(The Last Safari)》는 결코 단정적이거나 교훈적이지 않으면서 인간 본성과 생명의 가치를 성찰하게 만드는 작품입니다. 한 사냥꾼이 표범을 사냥하기 위해 극단적인 선택을 감행하는 단순해 보이는 이야기를 시적이고 명확하며 유머러스하게, 페이지마다 절묘하게 절제된 구성으로 풀어냅니다. 불필요한 색채나 선은 단 하나도 없습니다. 글자 또한 없습니다. 만약 글자가 있었다면 오히려 군더더기가 되었을 것입니다. 모든 시각적 서사의 요소는 기능적이고 효과적이며, 아름답게 설계된 페이지가 넘어갈 때마다 긴장감을 높입니다. 결국 사냥꾼은 새들 덕분에 목숨을 구하고, 그는 동물을 사냥하고 죽이고자 하는 충동의 어리석음을 깨닫게 됩니다.
- 그랑프리 수상작
벨기에 일러스트레이터 아스트리드 베르플랑케(Astrid Verplancke)의 《난파선 이야기(Account of the Shipwreck)》는 전례 없이 힘 있는 구도와 색채, 인물 묘사로 압도적인 작품입니다. 이 작품은 플랑드르 표현주의가 싹튼 그 토양에 분명히 뿌리를 두고 있습니다. 아스트리드 베르플랑케는 거친 붓과 섬세한 붓을 자유자재로 구사하며 거침없는 대담함과 불굴의 에너지를 발산하는 독보적인 스타일을 지녔습니다. 이미지들은 강렬하게 대비되는 색채로 구성되었고, 인물들은 마치 임파스토(Impasto) 기법으로 조각된 듯한 입체감을 보여줍니다. 연속된 그림은 일종의 필연성을 발산하며, 홍합이 들려주는 거친 바다와 강인한 해적들이 등장하는 환상적인 탈식민주의 난파선의 이야기 속으로 우리를 끌어들입니다.
맺음말 (THE END)
결국 나미콩쿠르와 같은 공모전은 우리가 도전적인 시대를 살고 있음을 보여줍니다. 일러스트레이터 또한 우리 모두와 마찬가지로 끊임없이 변화하는 세계에서 고군분투하는 인간이며, 그들의 작품에는 전쟁, 정치적 긴장, 이주, 학대, 오염, 기후 변화 등 다양한 어려움 속에서 생겨난 생각과 감정을 사람들에게 전하려는 노력이 깃들어 있습니다. 그런 까닭에 인도주의, 소통의 중요성, 그리고 어디엔가 속하고 자신의 존재와 목소리가 받아들여지기를 바라는 갈망이 핵심 주제로 드러납니다. 이러한 주제는 우리를 눈물짓게 만드는 강렬하고 감동적인 이야기뿐 아니라, 미소를 짓게 하는 유쾌하고 익살스러운 서사로도 나타납니다.
사랑하는 독자 여러분,
작품을 통해 빛나는 영감을 나누어주신 아티스트 여러분,
그리고 이 소중한 만남의 장을 마련해준 나미콩쿠르에 진심 어린 감사의 마음을 전합니다.
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